Da wir hier "interpretationsoffene Werke" vorstellen, kann der Betrachter der Werke und der Leser dieser Zeilen daraus schließen, dass wir der "Interpretation" offensichtlich große Bedeutung beimessen. Nun sind allerdings die von uns in der Überschrift dieser Webseite verwendeten Begriffe "individuelle Lebensgestaltung" und "Kunst" alles andere als eindeutig, sondern können auch selbst unterschiedlich interpretiert werden.

Es erscheint deshalb sinnvoll, zunächst eine kurze Bescheibung dieser Begriffe, so wie wir sie verwenden, vorzunehmen. An anderer Stelle haben wir eine solche Erläuterung zwar bereits vorgenommen, damit dieser Abschnitt unabhängig vom Rest der Webseite gelesen werden kann, ist eine solche Kurzbeschreibung hier dennoch zweckmäßig.

Den Begriff "Kunst" allgemein und zeitunabhängig zu definieren ist wohl eine äußerst aussichtslose Angelegenheit. Zu stark gehen dort nicht zuletzt persönliche und gruppenorientierte Interessen ein- die den Begriff "Kunst" letztlich fast aller Aussagekraft beraubt haben. Wir sind hier nur an einigen wenigen Eigenschaften von "Kunst" interessiert, die jedoch relativ unstrittig sein dürften. Unter Kunst verstehen wir einen freien Gestaltungsraum, in dem alle Eigenschaften, Begabungen und Fähigkeiten des Menschen wirken und in Werken- die selbst keinem unmittelbaren "nützlichen" Zweck dienen- Ausdruck finden können. Dabei ist es insbesondere für uns von Bedeutung, dass Gefühle, subjektive Auffassungen und der Verstand, die Vernunft, gestaltend wirken können. Kunst ist dadurch vor allem dadurch ausgezeichnet, dass sie eine besonders großen Freiheitsraum innerhalb der Gesellschaft hat, der unter dem ausdrücklichen Schutz des Grundgesetzes steht.
Dies macht Kunst besonders wertvoll in einer Gesellschaft, die notwendiger Weise zu ihrem Funktionieren, real doch einige Einschränkungen hinsichtlich der individuellen Freiheit vornehmen muss, nicht zuletzt auch zum Schutz und im berechtigten Interesse ihrer Individuen.

Kunst "muss" garnichts, sie muss auch nicht "wehtun", wie manche meinen, sie muss auch nicht provozieren, muss nicht Skandale liefern , muss auch nicht austesten, wieweit sie denn "gehen darf", wie etwa durch die Darstellung von Hitlergruß oder Hakenkreuzen. Obgleich natürlich so ein Skandal in der Vergangenheit der Kunstgeschichte häufig durchaus den Künstlern sehr förderlich war ... . Und sie muss auch nicht die höheren Weihen von Museen, Galerien und Kunstsachverständigen erhalten, um überhaupt "Kunst" zu sein- wichtig ist für uns also nicht irgendeine Begrifflichkeit von "Kunst" , sondern die potentielle Wirkung auf den Betrachter, wobei wir widerum an ganz speziellen potentiellen, natürlich betrachterabhängigen Wirkungen interessiert sind.

Eine sinnvolle Verbindung von Kunst und der Gestaltung des eigenen Lebens lässt sich ausgehend von der potentiellen Wirkung von Kunstwerken auf den Betrachter oder aber vom Wunsch nach einer Gestaltung eines erfüllten Lebens begründen. Im Folgenden werden wir die Begründung auf der Basis einer reflektierten Lebensgestaltung vornehmen:

Wer ein bewusstes, reflektiertes, Leben führt, wird sich wohl ab und zu die "Sinnfrage" stellen: Sinn in Bezug auf sein individuelles Leben, auf sein eigenes Handeln und/oder auf das Dasein der Welt schlechthin. Das Empfinden von Sinn in Bezug auf das individuelle Leben stellt sich nach unserer Verwendung des Begriffs ein, wenn wir etwas, das für uns einen ideellen oder materiellen Wert hat, mit uns durch unser Gefühl- also empfindend-, durch unsern Verstand- also erkennend-, durch unser Handeln- also aktiv fördernd- verknüpfen.

Menschen verfolgen nicht selten "ihre" Ziele mit großem persönliche Einsatz und Beharrlichkeit, fragen sich aber dabei nicht, ob diese Ziele wirklich ihnen selbst, ihren ureigensten Wünschen entsprechen, oder ob sie ihre Ziele nicht mehr oder weniger kritiklos von ihrer Umgebung übernommen haben, weil sie entsprechend sozialisiert worden sind und es eben auch leichter ist, Ziele zu übernehmen als sich- unter Umständen recht mühselig, auch mit der Gefahr des Scheiterns- die Ziele zu suchen, die einem selbst entsprechen und deren Verfolgung auch auf längere Zeit "einen Sinn macht". Wer aus einer großen Vielzahl von möglichen Zielen auswählen kann und diese Gelegenheit auch nutzt, wird zwar deshalb zunächst nicht glücklicher, aber hat dadurch zumindest die Möglichkeit etwas zu finden, das ihn später seine Wahl nicht bereuen lässt.

Die Grundlage für ein ideales Verfolgen von Zielen ist die persönliche Entscheidungs- und Gestaltungsfreiheit, die im realen Leben nicht oder nur unvollkommen vorhanden ist. Ein Bereich mit fast grenzenloser Freiheit ist die "Kunst", was immer dies auch im Einzelnen sein mag.

Kunst oder Kunstwerke werden wohl- von Ausnahmen einmal abgesehen- dem Leben nicht als Kompass oder Richtschnur dienen können, auch werden sie dem Leben keinen belastbaren Sinn in den wohl unvermeidlichen Krisensituationen des Lebens geben können.

Terry Eagleton: Der Sinn des Lebens, List- Verlag, 2007, ISBN 978-3-548-60943-0

Seite 34

"Vielleicht denken alle Menschen über den Sinn des Lebens nach, doch manche aus guten geschichtlichen Gründen eben intensiver als andere. Sollten Sie sich gezwungen sehen, intensiv über den Sinn des Dasein schlechthin nachzudenken, kann man jede Wette eingehen, dass die Welt aus den Fugen geraten ist. Die Frage nach dem Sinn des eigenen Lebens ist etwas anderes, denn man könnte behaupten, dass Selbstreflexion normaler Bestandteil eines erfüllten Lebens sei. Wer sich noch nie gefragt hat, wie es um das eigene Leben bestellt ist und ob es nicht verbesserungsfähig wäre, dem scheint es erheblich an Selbsterkenntnis zu mangeln. Im Leben eines solchen Menschen dürfte es mehrere Bereiche geben, in denen es nicht besonders gut läuft. Allein die Tatsache´, dass er sich nicht fragt, wie es um sein Leben steht, lässt vermuten, dass nicht alles ist, wie es sein sollte. Wenn sich in Ihrem Leben alles bestens entwickelt, dürfte das auch daran liegen, dass Sie von Zeit zu Zeit grübeln, ob Sie ein wenig daran herumbasteln oder etwas verändern sollten."

Durch den inhaltlichen Bezug von Kunstwerken auf Entscheidungssituationen, auf existentielle Grundprobleme, Wertvorstellungen, Ängste, Glücksmöglichkeiten, mögliche Sinnempfindungen jedoch können im Betrachter Assoziationen, Interpretationen angeregt werden, die ihn zur Erkenntnissen führen können, die seine eigene Lebenssituation betreffen. Der indirekte Weg über das Werk- über die "virtuelle Welt" der Kunst- schafft ihm zunächst einen Abstand zu seiner eigenen Situation, der Blick von außen regt seine Phantasie unvoreingenommener und lässt ihn unbefangener Zusammenhänge und Verbindungen in unterschiedlichen Richtungen assoziieren. Dabei können durch die Werke das Gefühl und der Verstand prinzipiell gleichberechtigt angesprochen werden. Gerade durch eine entsprechende Abstimmung von ästhetisch auf das Gefühl wirkende Form, Farbe und stärker auf den Verstand wirkenden Inhalt kann der Betrachter in seiner Gesamtpersönlichkeit einen Bezug zwischen dem Werk und sich selbst durch Interpretation herstellen.

Wir haben selbst solche Erfahrungen in unterschiedlicher Weise bei der Gestaltung unserer Werke machen können- bei Durchdenken und "Durchfühlen" der thematischen Inhalte und ihrer formalen Umsetzung. Der Gestaltungsprozess hat für uns deshalb eine besondere Bedeutung. Ob und in welchem Maße der Betrachter einen nicht nur oberflächlichen Bezug zwischen sich und dem Werk bei der Rezeption herstellen kann, wird dieser natürlich nur selbst beurteilen können. Eine mögliche Wirkung der Werke auf ihn kann es sein, das eigene Wesen hinsichtlich der von uns oben aufgeführten Aspekte, wie persönliche Wertvorstellungen, Wünsche, Möglichkeiten des Empfindens von Sinn, etc., indirekt zu erkennen. Nicht selten ist es der Weg über einen kleinen Umweg, der am schnellsten und/oder am sichersten zum Ziel führt.

Lüddemann, Stefan: Kunstkritik als Kommunikation. Vom Richteramt zur Evaluationsagentur. Deutscher Universitäts -Verlag, Wiesbaden 1994, ISBN 3-8244-4565-4

"Ausweis des Kunstwerkes ist die Möglichkeit, an ihm ästhetische Erfahrung zu machen. So bietet sich heute Kunst als ausdifferenziertes System dar, das im gesellschaftlichen Verbund der Systeme die besondere Leistung bereithält, die "Erzeugung unwahrscheinlicher Aufnahmebereitschaften" zu übernehmen. Kunst ist das Medium komplexer Erfahrung wie hoher Reflexionsgeschwindigkeit, Kunst ist das Laboratorium für neue Entwürfe von Weltsichten. Weil die Rücksichten des praktischen Lebens nicht zählen, können in der Kunst ungewöhnliche Wege zur Konstituierung von Wirklichkeit erprobt werden. Kunst bürgt nicht für letzte Sinnerfüllungen oder verbindliche Perspektiven der Utopie. Sie ist auch nicht mehr Unterpfand geschichtspolitischer Wahrheiten. Die falschen, weil totalen, wenn nicht sogar totalitären Ansprüche sind verabschiedet. Übrig bleibt die Kunst als präzise Artikulation, als sinnlich verfasstes, deshalb konkretes Medium der Reflexion. Die so verstandene Kunst ist frei von Möglichkeiten konkreter Intervention, frei aber auch zu jedem die Konvention überschreitenden Experiment."

Da der Begriff "Kunst" inhaltlich offen und beliebig ist, liegt es nach unserer Ansicht durchaus nahe, diesen auch mit einem für den Menschen- dem Werkschaffenden und dem Betrachter- besonders bedeutsamen Inhalt zu verknüpfen: mit der Selbsterkenntnis, mit der Klärung seiner ureigensten Wünsche, Ängste, ..., seinen ganz persönlichen Möglichkeiten die Tätigkeiten auszuüben, die ihm Sinn geben. Dies ist nur dann möglich, wenn die Werke "offen" angelegt sind und dem Betrachter keine reinen Fakten oder eine bestimmte Auffassung starr mitgeteilt werden. Sofern der Betrachter im einen oder anderen Fall dennoch den Eindruck haben sollte, dass ihm eine bestimmte Auffassung aufgedrängt werden soll, dann möge er dies lediglich als Herausforderung ansehen, sich dazu kritisch seine eigene Auffassung zu bilden.

Wir bieten dem Betrachter die Möglichkeit sich in unsere Werke einzubringen, weil der Mensch seinem Wesen nach ein soziales Wesen ist- na ja, in gewissen Grenzen- und ein Sinnempfinden, ganz allein auf sich selbst begründet, auch somit für uns, nicht vorstellbar ist. Sofern sich der Betrachter durch Interpretation in unser Werk einbringen kann, würde er ihm dadurch noch einen zusätzlichen Sinn geben.

Wir können natürlich nicht wissen, ob und wie weit der Betrachter den von uns geschilderten Weg mitgeht und ob ihn überhaupt einige Werke von uns angesprochen haben. Falls letzteres nicht der Fall sein sollte, möge er vielleicht zumindest die Anregung erhalten haben, darüber nachzudenken, ob der von uns hier ausgebreitete Ansatz für ihn überhaupt sinnvoll ist. Wir haben nicht die Absicht, den Betrachter von der Sinnhaftigkeit eines bestimmten Ansatzes zu überzeugen. Die wichtigste Erkenntnis könnte für den Betrachter und Leser sein, sich kritisch seine eigene Auffassung im Bereich der Kunst zu bilden und sich nicht aufschwatzen lassen, was er sehen "soll" und was er als "gut" zu beurteilen hat, wenn er nicht gerade als "Banause" gelten will. Da muß er gegebenenfalls durch! Eine wichtige Grundlage der Individualität- und damit der individuellen Lebensgestaltung" ist bekanntlich auch die Fähigkeit und der "Mut" in wohlbegründbaren Situationen "Nein" und "Ohne mich" sagen zu können- selbst, wenn die Umgebung dies nicht nachvollziehen kann oder interessengebunden dies nicht nachvollziehen will.

"Das Leben, wie es uns auferlegt ist, ist zu schwer für uns, es bringt uns zuviel Schmerzen, Enttäuschungen, unlösbare Aufgaben. Um es zu ertragen, können wir Linderungsmittel nicht entbehren.
...
Solcher Mittel gibt es vielleicht dreierlei; mächtige Ablenkungen, die uns unser Elend gering schätzen lassen, Ersatzbefriedigungen, die es verringern, Rauschstoffe, die uns für dasselbe unempfindlich machen. ...
Irgend etwas dieser Art ist unerlässlich.
... solch eine Ablenkung ist auch die wissenschaftliche Tätigkeit. Die Ersatzbefriedigungen , wie die Kunst sie bietet, sind gegen die Realität Illusionen, darum nicht minder psychisch wirksam dank der Rolle, die die Phantasie im Seelenleben behauptet hat. "

Sigmund Freud: Das Unbehagen in der Kultur, S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main, 1994

"Es ist die besondere Kraft der Kultur, dass sie uns aus unserem vernünftigen, aber unsouveränen Alltagsverhalten herausreißen kann."

Robert Pfaller (Österreichischer Philosoph)

Warum haben wir uns überhaupt die Mühe gemacht, die unserem Werk zugrundeliegende Basis mitzuteilen?

Wir wollten nicht nur einfach unsere Reliefs so drauflos anfertigen- gewissermaßen aus Jux und Tollerei- da wir keinerlei kommerzielle Absichten verfolgen, sondern wollten uns selbst Rechenschaft darüber geben, wie wir unsere Tätigkeit möglichst befriedigend, erweiterungsfähig und mit anderen persönlichen Interessen verknüpft, möglichst langfristig in unser Leben sinnvoll integrieren könnten. Ein ganz wesentlicher Bestandteil unseres Werkes ist nicht nur das Werk als Ergebnis eines Prozesses, sondern der Weg von der Idee, das Prüfen und Verwerfen von Einfällen und die damit verbundenen Überlegungen zum Inhalt, zur speziellen Darstellung und zur Abstimmung von Form und Inhalt. So wird etwa eine Plakette mit dem Thema "persönliche Freiheit" einige Überlegungungen zur Antinomie von Freiheit und Geborgenheit initiieren, die schließlich dann auch in der Realisierung des Werkes ihren Niederschlag finden können.

Der Text zu dieser Webseite wurde von uns zunächst geschrieben, um uns selbst Klarheit über seine verschiedenen Aspekte zu verschaffen und es andererseits in den Gesamtkontext von "Kunst" einzubinden. Gerade auch dieser Schritt war für uns interessant, verschafft er durch das "Studium" von kunstwissenschaftlicher Literatur durchaus auch sehr erheiternde, teils äußerst verwunderliche Informationen und eine ziemlich skeptische und kritische Einstellung gegenüber nicht wenigen Erscheinungen insbesondere des modernen "Kunstzirkus'" Dies gibt anderseits auch den Mut, sich ein eigene, begründbare Auffassung zu verschiedenen Erscheinungen des Kunstsektors und seiner Abhängigkeit vom Zeitgeist zu bilden, ohne jedoch auch die Skepsis und Vorsicht gegenüber dem eigenen Urteil zu verlieren. Da Kunst auch in die allgemeinen gesellschaftlichen Verhältnisse, in den Zeitgeist also, eingebunden ist, kann uns Kunst etwas über den Zustand der Gesellschaft aussagen, was noch von zusätzlichem Anreiz sein kann, sich mit dem Phänomen Kunst allgemein zu beschäftigen um damit auch sich Rechenschaft über die eigene Haltung gegenüber gewissen gesellschaftlichen Erscheinungen zu geben.

Es hat sich dann für uns angeboten, unsere Werke, die den Betrachter zu ganz persönlichen Fragen, sein eigenes Leben betreffend- anregen können, ihm zusammen mit einigen Zusatzinformationen zur Verfügung zu stellen, letztlich um Ihm die Möglichkeit zu individuellen Antworten zu geben, die auch etwas über sein eigenes Wesen aussagen.

Ein wesentlicher Gegenstand unserer Werke betrifft Fragen nach dem "Sinn". Sinn als das Empfinden, das sich einstellt, wenn man sich selbst mit etwas verknüpft, etwas fördert, dem man einen positiven Wert zuordnet. Da der Mensch wenigstens zum Teil ein soziales Wesen ist, das mit seinen Mitmenschen per Empathie verknüpft ist, ist es für uns sinnvoll unsere Überlegungen nicht ganz für uns zu behalten, sondern dem Betrachter und Leser die Gelegenheit, eine Anregung zu geben, die hier angesprochenen Überlegungen kritisch aufzunehmen, sich ein eigenes Urteil zu bilden und vielleicht auch, zum eigenen "Gewinn" teilweise weiterzuentwickeln. Ob dies für den Betrachter und Leser dieser Webseite sinnvoll ist, kann allerdings nur dieser selbst für sich entscheiden.